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Miguel Bosé eternamente joven, eternamente genio (2010-2017)

En el 2010, Miguel viene de celebrar sus treinta años de carrera con el espectacular éxito de “Papito”, durante dos años el disco más vendido en todos los mercados latinos con más de dos millones y medio de copias. Y por si fuera poco, durante ese tiempo ha recorrido medio planeta con la gira “Papitour”.
El resumen vital de todo aquello lo expresa así: “Tenía mucho que agradecer a mucha gente, por eso quise ir a cuantos lugares fuera posible, para cantarles lo que querían oír. Siempre digo que si se me quiere pillar por algún sitio, que alguien me haga sentir que le debo algo. Cuando me siento en deuda, lo doy todo. Y lo que la gente ha venido dándome a lo largo de estos treinta últimos años, de algún modo tenía que ser correspondido sobradamente”.

En realidad, el propio Miguel reconoce que el cambio de etapa ya había empezado a gestarse con “Velvetina”.  “Llega un día -confiesa- que te levantas una mañana y no sabes por qué no eres capaz de componer como antes y te dices: tengo que intentar hacer algo en la línea de “Si tú no vuelves” o de “Te comería el corazón” y pasa que ya no te acuerdas, que esos acordes ya no están, se fueron. Y con “Velvetina” pasó. Ahí se anunciaba algo. Necesitaba resolver un ciclo y buscaba la excusa, el momento para hacerlo, y finalmente tuve la suerte de dar con “Papito”.
Ese disco realmente me ha servido para poner la guinda de oro y cerrar por todo lo alto treinta años de carrera.

Antes de empezar a grabar el nuevo disco inédito en el 2010, no tenía ni idea de cómo iba a llamarse, cosa que en verdad nunca me había pasado antes. En realidad, le hubiese puesto Cardior, pero no lo hice por eso de posibles problemas con marcas. “Cardio” en griego significa “corazón”; es la vida, es la muerte, es lo quirúrgico, es laboratorio; tiene incluso un cierto color como de electrónica. Creo que si tuviese que editar una nueva revista la llamaría “Cardio”, y en ella se podría hablar por igual tanto de arquitectura como de moda, de cocina o de política. Una revista en equilibrio entre las tendencias más contemporáneas y su nombre clásico. Sí, esa es la historia de la identidad de “Cardio”. Es una especie de propuesta presentación de otoños, inviernos, veranos y primaveras”.
“Cardio” recuerda a los mejores momentos de Miguel. Pop fresco y sin artificios.
Con canciones que aparentemente no pretenden decir casi nada y que sin embargo acaban diciéndolo casi todo. “Cardio” es, en realidad, un divertimento -repite en más de una ocasión-. “Pensándolo bien creo que me ha salido un disco muy solar”.

Miguel siempre ha tenido un exquisito cuidado con los arreglos y las mezclas de sus discos. Cuando se mete en un estudio de grabación no descuida ni un solo detalle; en esta ocasión ha contado con la complicidad en la composición y escritura de los temas de su imprescindible amigo Nicolás Sorín (formado en Berkeley -Boston- la mejor universidad de música del mundo); de Pepo Scherman en la ingeniería de sonido y grabación en estudio; de Mikel Irazoki, líder de su banda desde hace años, y del toque final de Andy Bradfield en mezclas, esa mano mágica que acaba por cuadrarlo todo, y a la que Miguel ha confiado sus últimos trabajos, “Papito” por ejemplo.

“Yo lo veo como una pasarela  -relata- en la que cada canción es habitada por su propio personaje, con su forma de vestir, de exhibirse y de ser. Salen, y mientras desfilan sobre ella, cantan y cuentan su historia. De pronto aparece uno, idealista y contestatario, cegando al personal con la luz dorada de su “Júrame” y al poco tiempo, otro más dark e inquietante pretende resolver un conflicto de pareja a golpe de sierra mecánica con “Dame argumentos”, o luego uno que desnudo va, de rodillas, entonando en penitencia un “Por ti” y todo eso sucede ante tus ojos, en una absurda pasarela. Creo que ver y escuchar a contrapié a tantos personajes diferentes es algo muy atractivo y que va a mostrar a muchos “Migueles” que vienen de la pasarela del pasado, pero que hablan de hoy en futuro. Nunca antes me había ocurrido, pero ya se sabe, cada trabajo no sólo sucede en tiempo real, si no que manda”.

“El primer reto fue el ver si era capaz de pulir el lenguaje hasta el extremo de lo más simple y básico, de forma más descarada -no más libre, lo que siempre he hecho- pero sí dar con letras a la vez que caprichosas que fueran sensatas; a la vez que divertidas, cuerdas; que fueran indomables y directas, pero también profundas y ligeras”.
“Todas las canciones en su origen nacen con urgencia y en forma de vómitos/melodías. Los primeros acordes llegan luego, por necesidad, porque me lo pide el cuerpo o la mente. Una vez que ya existe esa base empiezan el caos, las dudas y los sudores. Y ahí quedan colgando a la espera del momento en el que, junto a mi equipo, nos metemos a darles orden en el laboratorio de la preproducción. Después y según vayan llamando a nuestra puerta muchas cosas, las vamos abordando; en realidad no es tan diferente al proceso del revelado de una fotografía o el del pintar un cuadro. De forma natural, van surgiendo una a una, profundidades, luces, colores, temperaturas y todo el resto. Lo que se vaya descubriendo, si tiene sentido, se irá incorporando”.

Al igual que sucedió con “Papito”, Miguel Bosé en el 2012 ha publicado dos formatos diferentes del álbum “Papitwo”. Uno que conteniá 14 nuevas versiones de 14 éxitos de su carrera, cantados a dúo con grandes artistas nacionales e internacionales y otro doble que incluivá además 14 duetos más hechos para diferentes proyectos de otros 14 artistas.

Si el año 2007 estuvo marcado por “Papito”, que de inmediato se convirtió en uno de los fenómenos más grandes de la historia de la música latina, 2012 queria repetir la misma hazaña con “Papitwo”.

A partir de Marzo de 2007 “Papito” ocupó incansablemente y durante meses el Nº1 de las listas de ventas de España, Italia y de toda América Latina  acumulando un total de 18 Discos de Platino hasta finales de 2008. El álbum alcanzó ventas mundiales cercanas a 3 millones de copias y actualmente sigue vendiendo, aumentando así el recuento a 21 Discos de Platino y  convirtiéndose sin duda en El disco de referencia de la música Pop de las últimas tres décadas.

En España fue Disco del Año en 2007 al ser, con mucha diferencia, el álbum más vendido consiguiendo un total de seis Discos de Platino. ¡Además “Papito” se mantuvo durante 18 semanas en el primer puesto de la lista de ventas estableciendo así el récord absoluto de ese año!

En México el éxito de “Papito”  también alcanzó una magnitud inaudita: el álbum fue nº1 durante 15 semanas consecutivas y consiguió otro hito espectacular: ¡Cinco Discos de Platino!

La lista de éxitos continúa en Italia donde fue Doble Disco de Platino y lideró durante 6 semanas consecutivas la lista de ventas.

Chile y Venezuela son dos ejemplos más de la hegemonía de “Papito” durante 2007 en toda América Latina: ¡Doble Disco de Platino y 14 semanas en el primer puesto de las listas!

Los países Colombia, Argentina y Ecuador aportaron otros tres Discos de Platino más a la galería de reconocimientos de Miguel Bosé.

Por último, en el mercado norteamericano “Papito” se certificó Disco de Platino y fue nominado a los Latin Grammy en tres de las categorías más importantes: Grabación del año por “Nena”, Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Masculino.
Tras este éxito, la revista Billboard le dedicó su  portada y un amplio artículo interior – un verdadero homenaje de la publicación musical más importante del planeta al cantante y compositor español más universal de nuestra historia más reciente.

Como broche de oro “Papito” fue galardonado, entre otros reconocimientos, con un Premio Ondas, un Premio Amigo, un Premio Oye! (México) y el prestigioso premio internacional World Music Award 2007 (Italia).

Un verdadero aluvión de reconocimientos, premios y certificaciones como no se había visto igual a  ambos lados del Océano Atlántico durante las últimas tres décadas.

Y además, la gira “Papitour” que duró casi 3 años, reunió a más de 3 millones de espectadores.

Y además… Miguel Bosé se acompañó en su producción por grandes talentos y amigos a saber…Carlos Jean, Andrés Levin, Nicolás Sorin. Martin Terefe, Fernando Ortí, Roberto “Brubaker XL” Rodríguez, Vicente Amigo, Davy Spillane, Pepo Scherman y Andy Bradfield.

Al igual que “Papito”, “Papitwo” reunió a muchos grandes amigos, cómplices de Miguel, parte de su vida, de su carrera, de su familia en la música que como de costumbre le acompañarán en cualquier momento en muchos conciertos de su gira “Papitwo”.

Miguel se reinventa, Bosé se tira al vacío, de vuelta, para celebrar una vez más, más de su carrera con su gente, a quien según él, le debe todo…

Miguel Bosé fue designado ‘Persona del Año 2013 de la Academia Latina de la Grabación’. Elegido tanto por sus esfuerzos sociales, filantrópicos y profesionales, Bosé ha recibido el tributo durante una cena de gala y concierto pletórico de estrellas el miércoles 20 de noviembre del 2013 en el Mandalay Bay Convention Center de Las Vegas precediendo a la 14a Entrega Anual del Latin GRAMMY.

Pocos artistas al mundo pueden presumir de ser auténticos iconos pop, referentes tanto para sus fans heteros como gays.
Miguel Bosé está por encima del bien y del mal.
Con el ojo pintado, coleta ocasional y actitud desafiante, Bosé inquieta y descoloca con su look. Como con su último disco “AMO” (2014), que supone un giro radical frente a propuestas suyas recientes.
Igual que un volcán en erupción, Miguel Bosé se encuentra en constante movimiento creativo y con ganas de exhalar todo lo que ha vivido a lo largo de su vida; sus gustos, logros, deseos, su nueva aventura al lado de sus hijos, a quienes les inyecta todos sus conocimientos y pasiones, es lo que refleja en su nuevo disco AMO.

“Amo habla del conocimiento en general, un mundo atómico, biología marina, del universo, la lectura, invenciones, matemáticas, física… es todo lo que yo soy; habla de la curiosidad extrema, de la capacidad de poder sorprenderte, de cuando yo era niño, habla del domingo y de que hay que santificarlo; yo lo hago agarrado de la almohada en la cama durmiendo; habla del Dios como un tirano que hace y deshace las cosas, hablo de una protesta social, y yo soy el fruto de todo eso, habla de muchas cosas.
A nivel creativo y productivo es quizás el mejor año de mi vida y también a nivel rendimiento, porque consigo hacer muchísimas cosas muy bien concebidas.
Estoy en un momento tremendamente de erupción constante.
Uno de los rasgos más determinantes de mi personalidad es la curiosidad, la inquietud por aprender, por descubrir nuevas cosas, afinarme, es una cosa que además va a más; yo creí cuando era un adolescente y que ya desarrollaba esto a través de la lectura; que aprender, conocer, estudiar y profundizar iba a parar, pero no, sigue para más y aprovecho el tiempo al máximo.
Este 2014 tuve un momento de lucidez extrema, que ocurre una vez cada 12 años, y decidí que ya no iba a producir mis discos. Porque cuando estaba fabricando las maquetas me di cuenta de que me estoy haciendo cada vez más radical y cerrado. Entiendo la música de una sola manera y todo me parecía más de lo mismo, más Bosé otra vez.
Así que dividí en tres la producción: seis canciones a Andrew Frampton y su hermano Brad, otras cuatro a Andrés Levin con Héctor Castillo. Y luego está mi apuesta desde hace años, que es Brubaker XL, ex líder de Sindicato del Crimen, que ha hecho otras tres.
Aparte de la manera de componer, que es un mundo aparte y algo muy personal, mi sonido siempre ha tenido un componente muy inglés en la producción. Para mí son los mejores del mundo, sin aspavientos ni radicalismos. Eso sí, la melodía, las canciones, son latinas-europeas, más bien tirando para Italia, porque la música que escuché de pequeño en casa era Sanremo, Celentano, Gino Paoli, Mina…”.
El espectáculo AMO Tour ha causado sensación no solo por su increíble repertorio que incluye las canciones de “AMO” y los grandes éxitos de su carrera, pero también por su innovadora puesta en escena que celebra su amor por el conocimiento y la cultura en general.
“AMO”, fue publicado en noviembre 2014 debutando directamente en el número 1 de iTunes en España, México, Argentina, Colombia, Chile y Estados Unidos (Latin Chart), Disco de Oro en España y México.
“Al parecer esto es lo más Bosé que he hecho desde hace años, eso dicen. Y como no sé bien lo que eso quiere decir, pues vale, tendré que fiarme…
AMO está dedicado al privilegio del no saber, al de poder hablar sin fin, al insaciable don de la curiosidad que todo lo hurga.
AMO es un recetario de vida muy simple y muy trasparente. Es el resultado de ser padre. No podría definirlo mejor. AMO soy yo ahora”.

Miguel Bosé
, artista que ha vendido más de 30 millones de discos, nombrado “Persona del Año” en 2013 por la Academia Latina de la Grabación (LARAS) y “Artista Por La Paz” por la UNESCO, cuenta con más de 70 éxitos que han alcanzado el #1 de los charts de radio de Europa y América y todos los reconocimientos existentes en la industria de la música en español, hoy emprende una nueva etapa en su carrera de la mano de Ocesa Sei Track, empresa con la que ha concretado una alianza estratégica para el manejo de su carrera artística a nivel mundial.

Ocesa Sei Track es la empresa de representación y comercialización artística mas importante de América Latina, filial de Grupo CIE, la compañía líder en el mercado del entretenimiento fuera de casa en México, Colombia y Centroamérica y uno de los participantes más destacados en el ámbito latinoamericano y mundial en la industria del espectáculo así como uno de los tres promotores mas grandes del mundo.

“Estoy feliz por mi alianza con OCESA Sei Track y no me cabe duda de que a estas alturas de mi carrera no podía haber elegido mejores compañeros de viaje. Se que con OCESA Sei Track voy a hacer grandes cosas, probablemente las más importantes y diferenciales de mi trayectoria profesional. Estoy entusiasmado.” Dijo Miguel Bosé.
“Para nosotros en Ocesa Sei Track será un verdadero placer trabajar para Miguel, que es un artista en toda la extensión de la palabra. Miguel es mucho más que un cantante.”
La cantidad de repertorio que tiene Miguel lo hace ser el artista de habla hispana con mayor repercusión a nivel mundial; y es un ejemplo a seguir para la comunidad artística Latina. Trabajaremos fuerte y de la mano con Warner Music para seguir llevando la música de Miguel a todos los países que lo han acompañado a lo largo de su carrera.”
Dijeron Alex Mizrahi y Octavio Padilla, Directivos de OCESA Sei Track.
Con Miguel Bosé nunca hay que dar nada por sentado.
Con él hay que estar preparado siempre para los cambios, las sorpresas, los retos. Porque éstas son las constantes que definen la carrera de quien es el artista español de mayor proyección internacional, todo un pionero que hace suyo cada estilo al que se aproxima.

Bosé MTV Unplugged es uno de esos giros inesperados, pero siempre emocionantes, a los que el propio Miguel suele referirse como “aventuras especiales”. Es una nueva metamorfosis artística que nos muestra al Bosé más latino, más íntimo, más pasional y más bandido.

Bosé MTV Unplugged es el primer disco acústico en la carrera de Miguel Bosé. Grabado en México, arropado por ilustres invitados, con él ha escrito un nuevo capítulo musical. A través de él, su repertorio adquiere una nueva piel sonora y, como él, vuelve a transformarse. Grabado el 12 de mayo 2016 en la Ciudad de México con producción de Nicolás Sorín, Bosé MTV Unplugged reúne 16 canciones, dos de ellas inéditas, “Dime qué diré” y “Estaré”.
“Juan Luis Guerra estaba empeñado en que cantara una bachata. De hecho también estaba empeñado en que cantara con él un merengue pero hay cosas que no son para mí, es como si me pongo a cantar bulerías. Yo soy europeo del norte, de raíz germano-italiana. Pero así como el merengue no, la bachata sí es una música que está arraigada en mí, en mis compases, mi rítmica, mi sentir, mis caderas, mi sangre, al igual que lo está el bolero. Son dos géneros difíciles de cantar pero que he cantado. “Dime qué diré” es esa bachata que Juan Luis me dió.”
“Estaré” la compuse en la tanda de Amo pero al final decidí guardármela. Cuando llegó la oportunidad de hacer el Unplugged y de estrenar canciones inéditas pensé que era un momento bueno para ella, porque la canción tiene algo muy íntimo. Me pareció que era bueno dársela a este proyecto. En ella les digo a  mis hijos que allá donde quiera que vaya, allá donde quiera que esté, incluso cuando ya no esté nunca más, que busquen bien porque yo estaré en su corazón.”

De las viejas canciones “Hay títulos que tenían que estar aquí, son un must. También hay algunas que quizá no sean tan conocidas pero que daban mucho de sí trasladadas al formato acústico.”

“Muchas canciones han sufrido algún tipo de actualización, en la estructura, en el tono, en cómo cantarlas.

Los invitados. todos son grandes estrellas en el continente americano, desde el norte hasta el sur. En Papito ya había muchísimos más artistas extranjeros que españoles, y eso tiene un porqué. Desde hace 40 años yo trabajo mucho más en el continente americano, mi vida está aquí y por eso me he trasladado aquí a vivir. El mercado más grande para mí siempre ha sido América.”

El álbum Bosé: MTV Unplugged debuto Nº1 en el  iTunes Latin Chart de nueve países: Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos, España, México, Panamá y Perú.
Con 17 álbumes de estudio y más de 30 millones de discos vendidos, giras multitudinarias, una  carrera polifacética y más de 70 éxitos que han alcanzado el #1 de los charts de radio Europa y América, el artista español ha recibido todos los reconocimientos existentes en la industria de la música latina, y sigue acumulando éxitos y reconocimientos:
Miguel Bosé recibió en España la Medalla Internacional de las Artes 2016, el prestigioso Premio Ondas a su trayectoria y recaudó una cifra record superior al millón de Euros, en la Gala Sida realizada en Madrid. Además, el pasado 1º de diciembre recibió el primer GOLDEN MUSIC AWARD, galardón especial entregado por la emisora musical líder en España, Los40.
Miguel Bosé es el primer artista en ser honorado con este premio.
Miguel Bosé es el artista en solitario que más números 1 ha logrado en la lista de Los40. A lo largo de los 50 años de historia de la cadena musical, 19 canciones de Miguel Bosé han alcanzado la posición más alta de su lista y además, es el único artista nacional que ha tenido números 1 en Los40 durante cuatro décadas consecutivas.
En definitiva, da gusto cumplir años con la banda sonora que él nos va componiendo, porque uno siente que está bien acumular, que si echamos cuentas, el saldo es muy positivo y somos ricos en todo lo que con él hemos bailado y gozado.

La carrera de Miguel Bosé ha sido como una antorcha en constante movimiento. Y cuanto más parecía a punto de apagarse por el viento, con más fuerza volvía a alumbrar. Una trayectoria vertiginosa la suya como una montaña rusa. Mientras otras estrellas miden todas sus palabras y sus actos por temor a tropezar, Bosé se ha permitido el lujo de equivocarse, de afrontar la creación como un acto vital. Con sus más y sus menos. Sus triunfos y sus fracasos.
Eso le hace más humano que a otro ídolos, y le da también una aureola mitológica.
Nadie como él puede ostentar tan apropiadamente el apelativo de “ave fénix”.

Fuentes varias: Warner Music/El País/El Mundo/Ocesa Sei Track/Davidelfin